Über uns

 

Alles begann mit einer einfachen Idee, angetrieben von einer tiefen Leidenschaft. Als kleines Artist sind wir stolz auf persönliche Aufmerksamkeit und Hingabe an jedes Detail. Unser Ansatz basiert auf Qualität und Integrität und stellt sicher, dass alles, was wir tun, unser Engagement für Exzellenz widerspiegelt.

 

 

Kunst, der Mensch und soziale Netzwerke sind drei Elemente, die in der modernen Welt miteinander verbunden sind und tiefgreifende Auswirkungen aufeinander haben. In der Tat haben soziale Netzwerke nicht nur einen Raum für den Austausch von Kunstwerken geschaffen, sondern sind auch zu Plattformen für Selbstexpression, den Austausch von Erfahrungen und das Finden neuer künstlerischer Gemeinschaften geworden. Um diese Beziehung besser zu verstehen, müssen verschiedene Aspekte betrachtet werden:

 

1.      Zugang und Zugänglichkeit der Kunst

 

 

 

Soziale Netzwerke bieten Künstlern die Möglichkeit, ihre Werke weltweit zu präsentieren, ohne auf physische Ausstellungen oder Galerien angewiesen zu sein. Diese Möglichkeit ermöglicht es mehr Menschen, sich mit verschiedenen Kunstformen vertraut zu machen, und weniger bekannte Künstler erhalten die Chance, gesehen zu werden. Besonders im Bereich der digitalen Kunst, Fotografie, Design, Malerei und sogar Video-Art sind soziale Netzwerke zu einer Plattform für Wachstum und Anerkennung geworden. Auf diese Weise überschreitet die Kunst geografische Grenzen und wird für die breite Öffentlichkeit zugänglich.

 

2.      Direkte Kommunikation und Interaktion mit dem Publikum

 

 

 

Ein herausragendes Merkmal sozialer Netzwerke ist, dass sie Künstlern ermöglichen, direkt mit ihrem Publikum zu interagieren. Der Künstler kann sofortige Meinungen und Feedback von seinen Zuschauern und Followern erhalten, was diesen Dialog für das künstlerische Wachstum und die Veränderung von Kunstprozessen sehr förderlich machen kann. Diese Interaktionen sind nicht nur für den Künstler von Vorteil, sondern auch für das Publikum eine Gelegenheit, mit den Künstlern in Kontakt zu treten und sogar ihre eigenen Gedanken im Entstehungsprozess von Kunstwerken zu äußern.

 

3.      Bildung künstlerischer Gemeinschaften und Synergie

 

 

 

Soziale Netzwerke ermöglichen es Künstlern, virtuelle künstlerische Gemeinschaften zu bilden und sich mit Menschen zu vernetzen, die ähnliche Interessen und Anliegen haben. Diese Gemeinschaften können wertvolle Orte für den Austausch von Ideen, Techniken und gemeinsamen Kooperationen sein. Künstler können durch Herausforderungen, Wettbewerbe oder Gruppenprojekte zusammenarbeiten und auf diese Weise ihre künstlerische Entwicklung weiter vorantreiben.

 

4.      Informalisierung und Demokratisierung der Kunst

 

 

 

Soziale Netzwerke ermöglichen es Künstlern, ihre Kunst auf eine informellere und freiere Weise zu präsentieren, als es durch traditionelle Methoden wie Galerien und Ausstellungen möglich wäre. Dies führt zu einer Demokratisierung der Kunst, sodass jeder Kunst schaffen und teilen kann, ohne besondere Ausbildung oder soziale Voraussetzungen zu benötigen. Diese Entwicklung kann zur Erhöhung der künstlerischen Vielfalt und zur Aufhebung offizieller Normen und Standards beitragen.

 

5.      Negative Auswirkungen: Druck zur Content-Produktion und Quantität über Qualität

 

 

 

Trotz all der Vorteile, die soziale Netzwerke den Künstlern bieten, stellt der Druck zur kontinuierlichen Produktion von Inhalten eine der größten Herausforderungen dar. In der Online-Welt sind Künstler oft gezwungen, regelmäßig und in großer Zahl Inhalte zu veröffentlichen, um mit aktuellen Trends Schritt zu halten oder die Aufmerksamkeit des Publikums zu gewinnen. Dieser Druck kann dazu führen, dass Künstler die Qualität ihrer Arbeiten vernachlässigen und sich mehr auf die Quantität der Werke konzentrieren, was die Authentizität und künstlerischen Werte beeinträchtigen könnte.

 

6.      Schnelle Verbreitung und soziale Auswirkungen der Kunst

 

 

 

Soziale Netzwerke ermöglichen es auch, Kunst als ein Werkzeug für die Ausdruck von sozialen, politischen oder kulturellen Ansichten zu nutzen. Viele Künstler verwenden diese Plattformen, um soziale Proteste, politische Kritik oder gesellschaftliche Probleme zu thematisieren. Dieser Prozess kann dazu beitragen, Bewusstsein zu schaffen und gesellschaftliche Diskussionen anzuregen und sowohl positive als auch negative soziale Auswirkungen haben.

 

7.      Marketing und Kommerzialisierung der Kunst

 

 

 

Soziale Netzwerke bieten Künstlern die Möglichkeit, ihre Werke direkt zu verkaufen oder sich selbst als Kunstmarke zu positionieren. Diese Plattformen bieten Werkzeuge wie Online-Shops, gezielte Werbung und den Aufbau einer persönlichen Marke. Dies kann den Künstlern helfen, sich einem globalen Markt zu präsentieren und mit ihrer Kunst Einnahmen 

 

 

"Colors of Identity – Kunsttherapie für LGBTQ+"

Zielgruppe:

LGBTQ+-Jugendliche und Erwachsene, die sich kreativ mit ihrer Identität, ihren Erfahrungen und ihrer mentalen Gesundheit auseinandersetzen möchten.

Ziele des Projekts:

  • Identitätsfindung & Selbstakzeptanz: Förderung der persönlichen Ausdruckskraft durch Kunst.
  • Traumabewältigung & emotionale Verarbeitung: Unterstützung bei der Verarbeitung von Diskriminierung, Mobbing oder anderen herausfordernden Erfahrungen.
  • Community-Building: Schaffung eines geschützten kreativen Raums für Austausch und gegenseitige Unterstützung.
  • Selbstbewusstsein stärken: Förderung von Selbstvertrauen durch kreative Selbstentfaltung.
  • Stressreduktion & mentale Gesundheit: Kunst als Mittel zur Entspannung und Achtsamkeit nutzen.

Projektformat:

Das Projekt besteht aus wöchentlichen Kunsttherapie-Workshops (z. B. über 8–12 Wochen), die in einem sicheren, offenen und inklusiven Raum stattfinden.

Methoden & Inhalte:

  1. Workshop 1: "Meine Farben, meine Identität"

    • Kreatives Erkunden der eigenen Identität durch Farb- und Symbolarbeit.
    • Teilnehmer*innen gestalten eine individuelle Farbpalette für ihre Persönlichkeit.

  2. **Workshop 2: "Mein Schutzraum